Félix Vallotton (1865-1925) et Jean Tinguely (1925-1991) appartiennent à deux époques différentes, mais leurs trajectoires se répondent. Vallotton, lausannois, s’installe très jeune à Paris où il s’impose parmi les Nabis, de jeunes peintres symbolistes passionnés de spiritualité. Ses gravures sur bois, d’une modernité saisissante, s’attaquent à la société bourgeoise et transforment l’illustration de presse. Ses peintures, austères et mystérieuses, questionnent les rapports humains et la vie intime.

Leur héritage artistique résonne avec l’événementiel

Un siècle plus tard, Jean Tinguely (1925-1991), fribourgeois installé à Bâle puis à Paris, imagine des machines bruyantes, absurdes, poétiques et autodestructrices. Il fait du mouvement, du hasard et du détournement de matériaux le cœur de son langage artistique. Tous deux, à cent ans d’écart, ont quitté la Suisse pour trouver à Paris le terrain d’expérimentation qui leur manquait, et ont utilisé l’art comme miroir critique de leur temps. Dans tous les cas, leur héritage artistique résonne étonnamment avec les enjeux actuels de l’événementiel.

 Félix Vallotton, "Cinq heures", 1898. Détrempe sur carton, 35,6 x 58,2 cm. Collection particulière ©MCBA

Oser la critique sociale

Vallotton, par ses gravures incisives, n’a jamais hésité à mettre en lumière les fractures sociales et les hypocrisies de son époque. Tinguely, avec ses machines qui s’effondrent et se consument, a tourné en dérision la logique productiviste et consumériste. Cette capacité à assumer une posture critique, parfois dérangeante, peut directement inspirer les organisateurs d’événements d’aujourd’hui. Un séminaire ou un congrès ne doit pas seulement informer ou divertir : il peut aussi interroger les pratiques, stimuler le débat et ouvrir des perspectives nouvelles. La critique, loin d’être un frein, devient un levier de transformation et d’engagement.

 "La Manifestation" Gravure Felix Vallotton, Rosenwald Collection

L’innovation comme moteur

Ces deux artistes ont profondément marqué leur époque par leur capacité à inventer de nouveaux langages. Vallotton a redonné vie à la gravure sur bois en en faisant un outil de modernité, de simplification graphique et de diffusion massive des idées. Tinguely, lui, a fait entrer le mouvement mécanique et le bruit dans le champ de l’art, transformant la sculpture en expérience sensorielle imprévisible. Pour les professionnels de l’événementiel, cette audace technique et conceptuelle rappelle que l’innovation est un impératif : il faut savoir surprendre, détourner les formats attendus, hybrider les disciplines et créer l’inattendu. C’est précisément cette rupture qui génère l’effet « waouh » et transforme un événement en expérience mémorable.

 Grosse Méta-Maxi-Maxi-Utopia ©Museum Tinguely/Serge Hasenböhler